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“无论唱念做打或者表演，梅兰芳先生都不会夸张 ，唱腔尤其是尾音流动平和
，表达痛苦
、喜悦，永远在最美、最恰当的位置 ，所以他才是梅兰芳。 ”近日
，著名京剧演员史依弘受哈佛大学费正清中国研究中心邀请，举办“海上京剧—从梅兰芳到史依弘”主题讲座 。2月19日 ，她将在加利福尼亚大学洛杉矶分校举办京剧普及活动
，为长达一个半月走遍普林斯顿 、哥伦比亚
、耶鲁等美国著名学府的中国戏曲对话收官
。

史依弘做示范

“梅先生看似轻描淡写，实则大音希声 ，如果你不懂他的艺术
，可能觉得十分他只唱了六七分，够了吗？
” 在史依弘看来 ，“梅先生的唱，是你要给他叫好
，都不知道什么地方叫好。我听梅先生的唱片《龙凤呈祥》四句慢板，他唱完 ，一句好没有
，但不影响观众屏息静听 。他不会炫耀唱腔，只是让观众感到舒服 ，整场戏让观众觉得他演绎的人物太美好了
。”

通过哈佛大学东亚系教授王德威翻译介绍
，史依弘以《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派经典剧目展示细腻的表演技巧，“生旦角色出场都一样 ，先把自己的衣冠整好。我们训练台步
，比如青衣演员压着脚后跟走，足不出裙 ，犹如猫一样轻盈没有声音 。美一定是整体的
，各个细节都非常好。 ”

“梅先生经常来上海演出，与上海艺术家交流 ，创作新剧目
。剧目上座率高，观众多
，时间长了，形成良性循环 ，他就更有创造力了。
”从动作到服装
，史依弘介绍，梅兰芳受上海越剧影响创造了没有水袖的古装戏服 ，“取消水袖后
，梅先生的手不再受束缚，于是有了《霸王别姬》剑舞 ，《西施》翎子舞
，《天女散花》绸舞 。”

大家全神贯注听讲

2001年，梅兰芳之子梅葆玖带领史依弘等演员创排《大唐贵妃》
。在大唐盛世段落 ，史依弘与群众演员在平地起舞。2019年上海京剧院复排全本《大唐贵妃》
，史依弘受梅兰芳翠盘舞剧照启发，改在盘中跳舞 。“《大唐贵妃》唱腔都来自《太真外传》 ，我们保留好听的唱段，改以交响乐伴奏
，犹如歌舞音乐剧
。演到翠盘舞突然安静，我们把音乐全停掉 ，只有李隆基打鼓
，杨贵妃跳舞，宫女在一旁配舞 ，反而很精彩。《大唐贵妃》诞生至今二十多年了
，观众依然非常喜欢，其中《梨花颂》变成流行歌曲 ，好多人会唱 。 ”

3月9日、10日
，史依弘将在中央党校 、清华大学连演梅派经典《穆桂英挂帅》，14日
、15日在上海东方艺术中心主演梅派经典《霸王别姬》、程派经典《锁麟囊》
。史依弘回忆 ，在演出《沙家浜》《杜鹃山》时发现剧中有非常多程派唱腔
，帮助自己更快学会《锁麟囊》。在她看来，演员演什么样的戏 ，取决于观众的选择 。“张美娟 、李玉茹
、童芷苓老师这一代人，不会几十出戏是不可能生存的
，艺术家不得不去学习很多技能、流派
。李玉茹老师出自程砚秋先生的学校，又拜荀慧生先生 、梅兰芳先生为师 ，她擅长《锁麟囊》《梅妃》
，但最卖座的是小花旦戏。如果演员不碰别的流派，可能会越来越狭隘 。
”

现代戏与传统戏同样可以互相促进。“本事学得越多越好 ，知道怎么运用
，就可以选择
。”史依弘认为，京剧是有规范的自由表演 ，“规范性非常强
，而规范之中，每个人的表达是不一样的。 ”

2000年 ，史依弘与作曲家谭盾合作《门》
，“在京剧中，我是乐队都跟着的主演 ，但在交响乐中变成指挥是主演，我要跟着指挥
，记住每一段唱 。我能与谭盾合作交响乐《门》，因为我受过现代戏训练 ，知道节拍是固定的
，能适应交响乐伴奏
。在传统戏中，京剧演员是自由的 ，很多地方跟着自己的感觉演唱。
”

经历不同的剧目训练
，更让史依弘感叹，“各艺术门类融合并不容易 。在普林斯顿大学 ，一位外国观众问我
，京剧有很多自由的旋律，演员如何处理
。我回答 ，这就是京剧的魅力
，各种板式比如摇散板是京剧特有的，演员随便在什么时候都可以进入旋律。演员不唱 ，琴可以一直拉下去，这就是京剧特别有意思的地方
，是自由的，又在规范中 。”

徐朝嬴分享表演体验

艺术触类旁通
。花脸演员徐朝嬴表示 ，花脸要美
，很多表演要素与旦角相近，“老师杨吉松常叮嘱我多学习梅兰芳先生的表演。不少花脸名家与梅先生同台时 ，都会学几招化用到表演中 。 ” 徐朝嬴表演《醉打山门》片段
，让观众发现了《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》痕迹
。

艺术跨越年龄。“童芷苓老师这样的艺术家，六七十岁时在生活中看上去是老太太了 ，但扮上妆
，穿好戏服，一上台就是少女 。
”史依弘记得 ，在戏校看童芷苓演《游龙戏凤》
，“她演的小姑娘太有魅力了。京剧演员只要状态好，嗓子过硬 ，无论什么年龄登台，都可以塑造迷人的角色
，而观众，什么时候喜欢京剧都不晚
。”