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走出亚洲大厦，转过汉口路街角 ，就能看到“Stage Door日咖夜酒 ”
，这家位于环人民广场演艺集聚区“演艺大世界
”核心地带的小店，是上海戏剧爱好者的打卡热地 。附近演出开场前 、散场后 ，很多观众喜欢来这里坐坐。

对剧迷来说
，这不是一家普通的酒吧——“它是剧场和现实世界的中转站”“是走进来就会觉得幸福的地方 ”“是我们的家
”……Stage Door的顾客们向记者打开了话匣子
。

上海歌舞团独唱演员
、音乐剧演员孙礼杰是这家店的老板，周六下午5点 ，刚在亚洲大厦结束音乐剧《粉丝来信》午场演出的他推开店门，和几位熟客热情地打招呼
，“从剧场来到店里，就像从一个家回到另一个家 ，演员和观众都有了剧场之外的落脚点。”他说 。

去年6月开业的戏剧主题酒吧Stage Door聚集诸多剧场元素
，在环人民广场的演艺土壤上迅速生长
。以其为代表的文艺“聚点 ”，正在激活极具上海特色的文化新业态。

黄浦区广西北路240号 ，“Stage Door日咖夜酒
”的门面 。受访者供图

专为戏剧观众打造的“家”

“以前我去百老汇、悉尼歌剧院看戏
，发现国外观众有个习惯，每到散场后或幕间休息时 ，他们会随性地找家店喝杯酒
，和朋友们聊天，我很喜欢这种松弛的社交文化
。 ”孙礼杰因此想开一家专为戏剧观众打造的酒吧。

他很快想到年轻人喜爱的“日咖夜酒” 。在“地段要好
”“要离演出核心圈足够近”的选址原则下 ，他将目光锁定在亚洲大厦附近
，这栋楼被剧迷戏称为“宇宙的中心 ”“竖向生长的中国外百老汇
”
。

Stage Door店名来自剧迷熟悉的“SD”文化——本意为演职人员通道，演出结束后 ，观众会在这里等待与演员的近距离互动。从店名开始，扑面而来的戏剧元素牢牢抓住剧迷的心 。

“可能是演员的‘职业病’
，我习惯了在规定情境下沉浸 、体验
、将心比心
。做生意也是这样，我会想 ，如果我是戏剧爱好者
，当我在演出散场后走进这家店，我想看到什么画面？想购买什么产品？ ”孙礼杰说。

店内环境 。受访者供图

“1排1座
”剧院座椅、后台同款化妆镜 、墙上的剧照和台词……孙礼杰在店内设计多处戏剧主题打卡点 ，还将自己积攒的演出工作证挂在楼梯一角
，做成创意装置。就连常来店里“串门”的小白猫，孙礼杰也叫它“白玉兰 ”
。他笑道 ，“我家有两只狗
，一只叫‘百老汇’，一只叫‘格莱美’ ，现在这只小猫来了
，应该有一个我们上海艺术奖项的名字。
”

吧台对面，一块写满留言的黑板格外醒目 。“来自观众的夸赞或吐槽 ，是他们对剧目最真实的所思所想
。”孙礼杰说，不少业内人对这面留言板很感兴趣
，观众心声就是演出市场的“风向标 ”。

Stage Door的剧迷留言板 。段心玫摄

开这家店之前，孙礼杰有过一次加盟品牌咖啡店的经历 ，只做了三个月便以失败告终
，剩下的咖啡设备他舍不得卖，心里埋着再次创业的种子
。“是不是应该有更独特的定位？是不是店址没选好？应该和我的主业相关联吗？
”他琢磨着 ，Stage Door的雏形慢慢浮现。

孙礼杰想让Stage Door像一个“家”
，“我的初衷是搭建一个社交空间，大家因为戏剧聚在这里 ，就是彼此的‘家人’
，可以一起盘票
、蹲Repo（观众剧评）、做同担（喜爱同一位演员的观众），各抒己见 ，把酒言欢 。 ”

Stage Door的顾客
，大多是背着帆布袋 、拿着相机和演出周边，穿梭在上海大大小小剧场间的女孩 ，她们自称“剧女”
。“这是一群超级可爱的人。从作为演员在SD时和观众交流，到现在作为老板和顾客聊天
，我越来越能共情她们了 。
”孙礼杰说，“在店里 ，大家逐渐无话不谈
，有时探讨对戏和角色的理解，有时分享生活的困惑 ，也有人向我倾诉考研
、工作时遇到的问题
，把这里当作树洞
。”

28岁的橙子每周都拖着行李箱，从江苏太仓赶来上海“连打 ”看戏 ，去年她看了近百场音乐剧
，攒下厚厚一沓戏票。看剧间隙，她爱和朋友泡在Stage Door里 。“孙老板 ，你一定要坚持把店开下去啊
，这是我们‘剧女’的‘快乐老家’。
”她常对孙礼杰说
。

做饮品，就像做戏剧

孙礼杰在音乐剧《粉丝来信》中饰演出版人李灵 ，橘子是他在舞台上的重要道具，“多吃橘子才会好”是孙礼杰和调酒师专为《粉丝来信》打造的鸡尾酒
，“我们用橘子和酒营造剧中‘朝华编辑部’的温暖质感 ”。

打开饮品单，特调的名字都很“有戏
”：“春之觉醒”“妈妈咪呀 ”“钢的琴
”“人生舞台”“演出顺利 ”……

晚上7点 ，店里响起三道场铃
，这是“日咖
”和“夜酒”独特的交班仪式 。

Stage Door店内环境
。受访者供图

“我和调酒师、咖啡师每月组织两到三次‘头脑风暴’，拼命想新点子 、新创意。 ”孙礼杰说 ，特调饮品的灵感大多来自经典音乐剧
，或是让剧迷会心一笑的“热梗”，从饮品名字、配方到设计呈现 ，每个细节力求引发观众共鸣
，“有时也会交给调酒师自由发挥，他们根据季节和顾客口味设计 ，再由我取名字 。
”

招聘调酒师和咖啡师时
，孙礼杰看重“眼缘”和“理念 ”，“和戏剧很像 ，鸡尾酒和咖啡也在‘讲故事’
。
”孙礼杰会向他们讲述一些剧本桥段
、角色形象。设计“钢的琴”特调咖啡时，孙礼杰向咖啡师介绍了音乐剧《钢的琴》
，“这杯饮品必须有深厚层次，要有东北老工业城市的味道 。 ”咖啡师给出的作品让他惊喜 ，“太天才了！我甚至喝出了‘铁锈’的味道
。
”

孙礼杰在音乐剧《粉丝来信》中饰演李灵。受访者供图

Stage Door所在的演艺大世界聚集27个专业剧场、80余个演艺新空间
，“周围总有新的戏剧和观众，所以总有新鲜感 ，总能刺激出新的创意 。”孙礼杰觉得
，做饮品的过程就像创作一部戏，他就是制作人 ，“我提出想法
，主创们帮我落地，一起打磨出精品 ，艺术创作也是这样
。 ”

戏剧加餐饮
，能否1+1>2

Stage Door开业即旺季，当时正值暑假 ，客流量远超孙礼杰想象，“我们请了运营线上点评App的团队
，兴奋地想着怎样‘破圈’，怎样吸引路人走进剧场。
”

“3个月后 ，现实狠狠打了我们的脸 。”他没想到
，9月营业额断崖式下跌，每天流水降至几百元 ，他这才意识到
，“我们店的生意，和周边剧场的开票情况 、演出排期息息相关 ，戏剧和观众一旦少了
，顾客就少。 ”

孙礼杰分析，Stage Door是典型的“私域强 ，公域弱
”业态
，客户黏性强，但发展到一定阶段 ，就会面临新的瓶颈
。目前门店仍高度依赖剧迷群体，“我们及时调整预期
，先把剧迷‘家人’们照顾好，慢慢打磨出品牌效应 ，强化独有定位
，要有耐心，也要有信心。”

冬季原本是酒吧的淡季 ，附近陆续有餐饮门店关店
、合并
，但每当夜幕降临，孙礼杰的小店尤其热闹 ，音乐剧粉丝们在这里举办应援活动
，吸引不少游客入店，“生意逐渐回本 ，有了回温向上的劲头
，我蛮有成就感 。 ”

Stage Door店内环境
。受访者供图

“现在做餐饮，越来越考验店主的创新思维和融合能力。戏剧加餐饮 ，很有可能‘1+1>2’ 。”等店铺经营满一年，孙礼杰想对营业数据做一次客观研判
，再探索升级和发展
。

孙礼杰说，业内许多导演、制作人 、音乐人是Stage Door的常客 ，他们约在店里休闲小酌
、讨论创作、收集观众反馈
，“或许在未来，Stage Door会承载更多艺术活动。沙龙 、工作坊
、演后谈 ，我想都有可能 。
”

对孙礼杰来说
，上海歌舞团独唱演员、音乐剧演员 、酒吧老板，是三个相互滋养的身份
。“走出剧场 ，整个社会也是一个舞台
，每个人都在扮演各自的角色。如果我不是演员，没有对行业的密切观察 ，我做饮品的想法就会枯竭；如果我只做演员
，没有搭建这个和观众交流的平台，我的演艺之路也会越走越窄 。”

孙礼杰在音乐剧《致爱》中饰演付平安
。受访者供图

孙礼杰在上海长大。2014年从上海音乐学院毕业后 ，他一直从事表演工作，见证了上海音乐剧市场从萌芽到蓬勃发展的过程
，“在上海，我们有‘剧场群’ ，有庞大的观众群体
，这是时代和城市赋予我的机遇 。 ”

他看着五湖四海的观众为戏剧奔赴上海，“我想通过这家店 ，给人一些温暖和慰藉
，让Stage Door成为上海城市精神的小小缩影。
”

“每个人都是自己生活的主角”“累了吗？来剧场做个梦吧 ”……墙上走心的寄语让顾客驻足，这是孙礼杰为店铺写的Slogan ，“希望大家通过戏剧缓解压力
、找到自我
，奔向积极美好的未来
。
”

是什么让剧迷们聚在这间小酒吧？孙礼杰形容是“双向奔赴的爱”，“我们小小的爱好 ，慢慢聚合成一个业态
，再演变成一份产业，催生出一种消费生态。我相信它有这样的潜力 。 ”